Moog＋オーケストラでサティをカバーした一枚。キュートな電子音とオーケストラのコントラストがおもしろいです。ジャケに少しスレある個所、コーティングの浮き、やぶれている個所あり。見開きジャケ。盤はうすいスレあるくらいできれいですが、若干チリノイズ入る個所あり。

アンプリファイド・プリペアド・ピアノを使ったCageのThree Dancesは、ほとんどパーカッションのように聞こえるアグレッシブな演奏がすばらしい。ライヒのFour Organsは規則正しいマラカスにオルガンの持続音が徐々に長く伸びていく、70年作のシンプルな作品。底に２ｃｍほどひび割れのようにやぶれあり。

グルービーなムーグ・トラックBlues Current収録。ドラムはBernard Purdie。PianoでHerbie Hancockも参加しています。途中LからRにパンされるおもしろいドラムブレークありのスリリングなSlinky、エレガントなThe Floater、Moon Rockなど内容濃いです。キズ、スレありノイズ入る個所あります。A4、B4に目立つキズ１ｃｍほどありノイズ入ります(試聴サンプル４/５）。ジャケ左上にカットあり。

Brian Enoのアンビエント・シリーズへの参加でも有名なLaraajiの８７年作。Electronic Mode Zither(チター）なる物をプレイしているアンビエント作です。Essence、Universeをともに片面に２８分づつ収録。２つで一曲といえる作品。左上にカットあり。盤反りあり。針圧１でプレイ。

Erich von Danikenによる宇宙人のSF小説のドイツのPeter Thomasによるサントラ。電子音、ストリングス、男/女コーラス、タイトなビートが交錯する正にモンドな一枚。２分程度の短い曲を１９曲収録していて目まぐるしく展開します。グルービーな電子音トラックStars & Rockets、女性コーラスをフィーチャーしたマッドでフリーキーに展開するPopular Myth And Destruction Of Sodom、アジアっぽいCult Music & Mussel Hornなどがグッド。

ざとうくじらの鳴き声を録音した環境系癒しアルバム。深海にいるかのように感じる奥行きのある音像がすごい。おそらく加工していないナチュラルな残響だと思います。ジャケまわりスレあり。

ミニマル音楽巨匠。織物を紡ぐ様に音のフレーズが幾重にも重なりながら徐々に音像を変えていく様は圧巻。彼の代表作の一つで人気盤。見開きジャケ。少しよごれあり。底少しだけやぶれあり。うすいキズある個所ありますが音良好。

ミニマル音楽の大御所の８２年ミュンヘンでのライブ作品。ミニマルでサイケなトラックに、珍しくボーカルを披露しています。どろどろなサイケな作品が多い中、明るく至福感あるChorale of the blessed day(11:23)がすばらしい。他Embroidery(22:09)、Eastern Man(11:19)収録。

ミニマル音楽の大御所。新大陸の岸に残されたハープの神話をモチーフにした、１０のムーブメントなる断片を基にした催眠的な即興ピアノ・ソロ作。少し東洋ぽく響くこともある無国籍な純正調律にチューニングされたピアノの美しい響きが新鮮です。残響音が反響して少しフェイジングがかかったように聞こえる個所もありおもしろいです。他の作品のようなキャッチーなサイケ感はありませんが、逆にシンプルで長く楽しめそうな作品です。若干チリノイズはいるかしょありますが、盤はとてもきれいです。ジャケに少しスレあり。おそらくドイツ盤。2枚組。

　

ジャケットは宇宙な感じですが、内容はポップス・カバーメインのムーグのキュートさをメインに出した名盤。SteamのNa Na Hey Hey Kiss Him Goodbye（ボンゴのブレークもかっこいい）、Everybody’ｓ Talking、Venus、Come togetherなど収録。見開きジャケ。ジャケ底に５ｃｍほどぬけ、全体にスレあり。A面にうすいキズありますが音にはでません。

　

CanのメンバーであったKraut Rock界の大物とDavid Sylvianのコラボレーション。一聴するとかなり地味ですがその分はまりこめるアンビエント傑作です。片面１曲づつ。ジャケ左上にカット、右上に折れあり。盤きれいですが、若干ノイズはいる個所もあります。

　

ヤン冨田がヒップホップのルーツと言ったブレークインというテープミュージックの手法を生み出したDickie Goodmanの７０年代のアルバム。ヒット曲の断片を使っておもしろ話を作るコミック・コラージュ。右上にドリルホールあり。ジャケ上部と底に少しやぶれあり。

　

Brian Enoとの共作も有名なピアニストHarold Budd、コクトー・ツインズのElizabeth Fraserらの4ADからのプロジェクト。Harold BuddのピアノをフィーチャーしたMemory Gong、Why do you love meなど美しいアンピエント・チューンを収録した傑作。

　

夢の研究でマレーシアの高地に住むセノイという部族を1935年に訪れたという人類学者Kilton Stewartの作品からタイトルを付けたトランペット奏者Jon Hassellの８１年作。特にA面が深夜の東南アジアの森に迷いこんだような感覚が味わえるアジア物傑作。鐘のような音が印象的な呪術的ともいえるミニマルなDatu Bintung at Jelongなどがすばらしい。Ｂ面はよりコンテンポラリーな内容。Brian Eno、Michael Brook参加。ジャケ右上にカット、上部、背に２ｃｍほどのやぶれあり。裏ジャケにプロモシール。若干パチノイズ、小さいキズがありノイズ入る個所あり。

　

Milan Stibilj/Epervier de ta faiblesse、Domine。Makoto Shinohara/Alternances。Peter Schat/Signalement収録。ジャケ背に少し破れ、右上にダメージあり。音が小さい部分ではチリノイズめだちます（特にＢ面）。

　

Andres Lewin-Richter、Ilhan Mimaroglu、Tzvi Avni、Walter Carlosらの作品を集めた電子音楽集。ピュアな電子音響・が楽しめるすばらしい一枚。

　

メディア論で有名なMarshall McLuhanの音楽、朗読、テープエフェクトが交錯するコラージュアルバム。Produced by John Simon。

　

スペイン出身で後にフランスに移住した現代音楽家。

　

1982年アムステルダムで初演された、１９世紀末のアメリカ人写真家Eadweard Muybridgeを題材にした劇のための音楽。管弦、コーラス、シンセを使用。叙情的で美しいミニマル音楽。ACT IIIのドラマティックな展開がすばらしい。ライナー付き。

　

ミニマル音楽の大御所が歌物に挑戦した異色作。Laurie Anderson、David Byrne、Paul Simon、Suzanne Vegaが歌詞を提供し、Barnard Fowler、Linda Ronstadtらがボーカルで参加しています。中でもエレ・ポップに挑戦したようなLightningがすごい。後半打ち込みのスネアも入って唖然としてしまいます。他Kronos Quartetも参加。ライナー付き。ジャケ表裏にプロモの刻印あり。

　

フランス現代音楽の巨匠がZappaの曲をシンフォニーに仕立てた作品。ジャケ上部に少しキズ。ジャケ底少しぬけかけ。

　

電子音楽の大家Pierre Henryがベジャール舞踏団の為に作った電子ロック名作。ロックなPsyche Rock、Jericho Jerk等のA面も良いけど、Ｂ面の電子音響・ミュージック・コンクレートもすばらしい。Jericho JerkはD’angelo/DJ Premierネタ。B面の最後に2cmほどの音にでるキズあり。

　

おそらくフランスのムーグ物。ムーグ古典Popcornもカバー。少しファニーな感じのAlone Again、Incredible Bongo Bandのバージョンも有名なApache、ビートがかっこいいスペイシーなSnoopy等収録。少しジャケにスレ、ジャケ裏、右側に2cmくらい幅ののり？のあとのようなあとがあります。

　

コメディアンSpike Jonesによる、おもしろい声ネタ、音ネタ満載の楽しい一枚。ジャケ上部に4cmほどぬけあり。1957年リリースの物の後のプレス・リイシューだと思います。

　

ドイツの現代音楽家。星座をモチーフにした宇宙オペラ的作品。Sun Raなどにも通じるようなぶっ飛んだ異次元スペース・ミュージック。始めの重低音のパートは、針圧を高くしないと針跳びします。楽譜などのブックレット付きの２枚組。ジャケ右、右下のほうに少ししみあり。

　

ミニマル音楽大御所の64年の初期代表作。C音を基調に５３のフレーズの断片を任意の楽器、任意のフレーズを即興で演奏するという作品。ライヒらとは違う即興性、自由度の高いある意味スリルのある作品です。70〜80年くらいの再発だと思います。見開きジャケ。

　

ミニマル音楽の代表的アーティストの１人。ソロ、インプロ指向のインド音楽にも影響を受けたアーティスト。フランス、パリでの録音の２枚組の静謐なサイケデリック・ミニマル音楽。

　

電子音と女声の喘ぎ声が交錯するモンドなアルバム。１曲目Scented windは今のエレクトロニカに通じる音色がかっこいい。Ｂ面２曲目に音に出るキズあり（３つ目のリンクです）。

　

実験的なサイケ名盤。テープ・コラージュ、電子音、奇妙なSEを駆使していますが、不思議とポップで聞きやすいです。２曲目のMy Game of lovingは乱交パーティーの音を使用しているそうです。リリース年は69年なのでUSのセカンド・プレス？若干盤に反りあります。B面にうすいキズが２個所あり、２曲目のBlack Massで若干ノイズあります。（３つ目の試聴リンクです）

　

1968年にダートマス・カレッジで行われた第一回の国際電子音楽大会の受賞作を集めたアルバム。受賞作だけあって見事なキレっぷりのスリリングな電子音響。ジャケ裏にかきこみあり。見た目きれいですが、チリノイズはいります。

　

月面到着成功時に出たおそらくスポークン物だと思います。シールドです。

　

クラシック室内楽団がMoogを使用してサティの曲を演奏した一枚。アコギから始まるジムノペディも気持ちいい。